100 лиц Заинска
Алевтина Садилова
Если бы умение рисовать можно было отобразить на температурном градуснике, у меня он бы показал -30. Набираемся храбрости и входим в здание творческой мастерской: не смотря на небольшое помещение здесь очень много света и воздуха – в маленьком кабинете с высокими потолками стоят 6 мольбертов, перед каждым из которых ждут начала занятия более опытные участницы мастер-класса. В их арсенале уже по 5-6 картин – они учились рисовать маслом, акварелью, пастелью, сангиной и карандашами. Их кухни и гостиные украшают авторские работы – натюрморты, портреты, пейзажи.
Сегодня здесь подобралась чисто женская компания. На 2 часа они отключают телефоны, забывают о бытовых проблемах и повседневных делах и создают живописные картины. У всех разный уровень мастерства, но в целом их истории схожи – они не рисовали со времен школьной скамьи, и уже во взрослом возрасте начали ходить на уроки рисования. Теперь мастерская – это место силы, где они восстанавливают энергию, черпают вдохновение и душевные силы, чтобы вернуться домой – обновленными и радостными. Под общие улыбки ведущая мастер класса Алевтина Садилова раздает карандаши и стерки: «Выбирай, какой нравится». Я стараюсь дышать ровно, чтобы не выдать, что только вид белого листа вызывает у меня панику и даже самая крутая стерка вряд ли чем-то поможет.
Тема занятия – натюрморт. На черном полотне ярко выделяются аппетитно выложенные яблоки, лимоны, киви, в центре композиции – гранат. Одно из яблок дважды сваливается с подставки – это как-то разряжает обстановку. Под общие призывы: «Откусите его, чтобы не падало», начинаем разбираться в цветах фруктов. Мастер показывает, где и какой цвет нужно разглядеть. Я из тех, кто хорошо видит, что гранат – однозначно бордовый, ну может быть темно-бордовый. Алевтина показывает, что от окна на него падает свет, образуя почти белый блик, шляпка веточки у него коричнево-синяя, в центре у него едва заметное желто-оранжевое пятнышко, а с противоположной от солнца стороны, если внимательно приглядеться, можно увидеть тень с холодными оттенками синего, коричневого и может даже капельки черного. Переходя от одного фрукта к другому она раскрывает перед нами мир цветов и оттенков: нежно-зеленое яблоко и светло- зеленый киви выглядят очень похоже, но после ее детального описания как-то перенастраивается внутренняя оптика. Постепенно и со скрипом появляется заметная разница между двумя цветами, которые раньше бы назвал одним словом: «салатовый». Да ведь даже называть – не обязательно, просто понимаешь: там, где солнечная сторона к зеленой краске нужно будет добавить капельку желтого, на блик – белого, а в тень – синего. Когда в теории все становится понятно, начинаем делать набросок.
Задача №1 – нарисовать горизонт. Мастер говорит нарисовать ровную линию чуть выше центра и под ней располагать фрукты, начиная отрисовку с центрального граната. На рисунок карандашом она выделяет 10 минут. Я прикидываю, сколько времени у меня займет акробатический трюк «ровная линия без линейки». Алевтина одобрительно смотрит на получающиеся каракули, говорит: «Хорошо, только чуть-чуть повыше». Когда в центре готов неровный круг с «ножкой», которому предстоит стать гранатом, она говорит: «Хорошо, только чуть крупнее». Слова поддержки и одобрения вселяют веру в наличие не просто умения – таланта! И даже то, что пропорции фруктов сходятся не с первого раза – не огорчает. У соседок по мольберту дело движется быстрее – они уже закончили рисовать основные фигуры и завершают набросок прорисовкой бликов.
«Все хорошо – мне нравится, а остальное – мы краской покажем», – говорит Алевтина. Когда карандашные рисунки готовы, нам выдают фирменные фартуки и салфетки для кистей (береты художников – не выдают, а жаль). На самом деле это все не для антуража – акриловая краска с трудом отстирывается от одежды – пусть уж лучше измарает фартук. Маслянистая краска не до конца смывается с кистей «бултыханием» в воде – для надежности – лучше протереть салфеткой. Мы сами набираем на палитру акриловые краски из тюбиков, а черную и белую – накладываем маленькими ложечками из банок. По консистенции краска чуть гуще, чем сметана, почти не пахнет.
Прежде чем мы возьмемся за кисти, Алевтина показывает, как можно раскрасить гранат: почти для каждого мазка нужно взять новый цвет, не забыть про свет и тень, про оттенки. Она показывает, как правильно смешивать краски на палитре, как держать кисть. Её работа закончена в считанные секунды. Мастер призывает писать быстро – иначе краски засохнут. Для каждого она находит свои слова поощрения: «Мне нравится, как у вас получилось передать цвет лимона!», «У вас мне очень нравится скорость работы!», «У вас такая интересная техника работы, у нас так никто не рисует. Похоже на импрессионизм!» – и это все с искренним одобрением. Последний комментарий – это про мою технику, суть которой можно описать так: «поставь точку – пойми, что неправильно смешал цвет – поставь еще одну точку и постарайся делать вид, что ты великий мастер». Алевтина рассказывает, что это похоже на технику «алла прима» – как раз таки ее использовали импрессионисты – она позволяет выполнить работу масляными красками в один прием (не дожидаясь, когда высохнет предыдущий слой) – быстрота очень важна при работе с пейзажем – чтобы успеть в короткий срок ухватить и передать игру света. Вблизи все выглядит не очень правдоподобно, но когда смотришь на работу с расстояния – фрукты начинают смотреться вполне естественно. А когда мастер добавляет несколько штрихов – и картина получается удивительно точной и яркой. Пусть это не на 100% моя работа, все равно есть чем гордиться. Остается раскрасить фон. С ним все оказывается чуть сложнее, чем кажется на первый взгляд: чисто черного не существует – до горизонта он разбавлен синими, темно-коричневыми оттенками, снизу он скорее серый, а под фруктами – он немного вбирает в себя их цвет.
– Чем больше цветов вы будете использовать, тем живописнее будет ваша картина, – говорит Алевтина.

Мы рисуем, заглядывая в картины друг друга – у соседа всегда кажется лучше, чем у тебя. Но у всех – хорошо и реалистично. Каждую из работ не стыдно повесить на кухне (именно там и висит моя теперь картина).

Приятно, что рисовать приходят отличные люди – улыбчивые и милые. Они осознанно относятся к вопросу собственного развития, ищут способы творческого самовыражения, поддерживают друг друга комплиментами.

– Пусть дома все проблемы остаются, а сюда мы приходим – творить! – говорит одна из участниц мастер-класса Ирина Колесова. Она признается, что поначалу стеснялась выставлять свои работы, но потом набралась смелости и теперь собирает восторженные отзывы от всех гостей и родственников. – Нам это нужно для души, для саморазвития. Я здесь ощущаю нирвану!
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website